“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”金秋十月，暖阳如煦，古色古香的北京琉璃厂大街如一幅画卷，充满着诗情画意。10月23日上午，由红星美术馆主办的“红星准旺--茶画雅集：大美新疆暨赵准旺彩墨艺术中心揭牌仪式”在北京琉璃厂东街106号红星美术馆举行。著名花鸟画家、北京画院艺术委员会委员郭石夫，中国美术家协会理事、荣宝斋原总经理郜宗远等出席。

　　赵准旺，中国当代著名彩墨画家、中国人民对外友好协会艺术创作院副院长、中国画会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员，师承亚明、吴冠中、崔子范、张仃等先生。

　　“去年我又一次到新疆采风，从乌鲁木齐、博斯腾湖、库尔勒罗布人村寨，到库车、克孜尔、温宿大峡谷、帕米尔高原、塔什库尔干、喀什，一路走来，浩瀚的新疆又一次深深震撼了我。”赵准旺说：“  面对如此众多的美景，初到新疆的画家，拿起画笔描绘她时，一开始真有点手足无措。在这里，传统笔墨显得过于温良秀润，习惯了的技法也基本派不上用场。以往对构图、形式的探索研究，在变化多端的新疆景色面前，就显得单薄、无力。我觉得，描绘新疆，笔墨要饱满沉厚，色彩要凝重艳丽，构成要大开大合、以简驭繁。经过多次尝试，我采用了湿笔重彩、墨色交融、团块式构成为主的创作方式，追求画面张力，追求画外有山、浩瀚无垠的新疆风光特色。”他介绍说，“我特别感谢我的恩师吴冠中，他提出‘油画民族化，国画现代化。’国画现代化，不光从颜色构图上入手，更重要的用心体悟，尊重生活自然。今天在这里展示的写生，不论尺幅大小，都是用自己的艺术语言表达我心目中的大美新疆、传达新疆的神韵。我走过了国外很多国家，美国、俄罗斯及欧洲其他许多国家。回国后，反而觉得，最美的山水就在国内，我去新疆、西藏、青海，每去一回，都是感动一回。我愿将我的有生之年，都奉献给祖国的山山水水，为祖国山河立传。红星宣纸是我最喜爱的宣纸，我的画室现在还有三十多年以前的红星陈年老纸，留着慢慢创作。这次与红星结缘，非常开怀。”

　　秋意浓浓，满堂欢笑，雅集现场名家作手济济一堂，赏作品、聊创作、话心得，气氛热烈。“这个展览形式非常好，非常灵活，不拘一格。”中国宣纸股份有限公司董事长胡文军说：“赵老师的画又是非常灵动。峡谷、牦牛、雪山、胡杨林，一幅一幅多姿多彩、即景抒情的壮美气画卷扑面而来，尽管大多都是小品，但小中见大，小中见精。红星准旺，这个取名也非常好。赵老师的雅集是我们红星美术馆举办的第三次展览，也是首次在这里举办个展。今天的活动一定会为百年琉璃厂文化添光、添彩。”“我在新疆生活了三年，所以新疆对我来说，一山一水，特别熟悉。今天在这里读了赵准旺的画，就好像又回到了一趟新疆。”郭石夫介绍说，“准旺画的这批作品，选材非常新颖，思维开阔，大开大合，雅丽多姿。”

　　著名主持人董浩说：“赵先生1983年发起的名家画北京，参与画展的画家有杨延文、李小可、张步、朱军山等画家，李可染、蒋兆和、叶浅予等前辈前来剪彩。2001他还与吴冠中、李宝林先生以画办联展支持申奥。我们中国画与西方绘画融合、拥抱、创新，应该是画家考虑的问题。古人也是大踏步的创新，偶得孵化，总结归纳，然后发展。赵先生的画，不仅有他的老师亚明、吴冠中的痕迹，更有自己的符号。尤其他的线，非常老辣。”

​　　艺术家们的交流话题小中见大，从中西融合到中国绘画的传承创新，艺术家们从与赵准旺先生的情缘际遇到绘画的笔墨情怀，为现场注入轻松欢快的浓郁氛围。郜宗远说：“今天又有个新的发现，原来赵准旺还画油画，而且画的好。作品让人有种身临其境的感觉。”“这些作品是赵准旺老师用新的创作元素创作的。这么多年来，赵老师一直在探索中国画和西方绘画的结合。这个结合主要是在传统笔墨很扎实的基础上，大胆运用色彩、大量创新构图，最后呈现一个独特的审美集合。”刘存惠指出。赵青仲说：“赵老师越来越敢于用色了，有些作品甚至在泼彩。作品非常具有生命力。”“于绘画来说，我是学生，今天是来学习的，任何艺术形式，有个普遍规律，我用八个字表示：继承传统，各行其道。赵老师身上，我认为有三点是难能可贵的：一是天分，二是勤奋，三是个性。”李增瑞说。“我的工作室毗邻赵老师工作室，在大西山脚下凤凰岭风景区。”张立奎在交流中介绍说：“我学画的时候已知晓赵准旺先生，他们这辈画家包括何海霞，给我讲过课。赵老师西学东渐，画面非常具有活力，尤其是彩墨交融，带给我们许多思考。”

　　茶画雅集交流期间，与会者共同举行了赵准旺彩墨艺术中心揭牌仪式。据悉，本次雅集和美展共展出赵准旺新疆写生作品50幅，展期一个月，至11月23日结束。（刘北南）

　　文章来源：“新华号”