2010年12月22日下午，由保利艺术博物馆、北京保利拍卖公司与清华大学美术学院、清华大学张仃艺术研究中心共同策划的《丘壑独存——张仃艺术回顾大展》在保利艺术博物馆隆重开幕，该展旨在梳理张先生各艺术时期的绘画脉络、汇总张先生流藏于民间的艺术作品、全面展示张先生在各个艺术领域中所取得的成就，以期望能为社会各界学者及艺术爱好人士献上丰盛的艺术大餐。

　　这次展览是张仃先生去世后，第一次面向社会的展览，较为全面的展示了张仃先生艺术风貌的回顾大展，展出张仃先生作品100件，分别由张先生家属提供50件、社会征集作品50件(均需要经过理先生鉴定后方可展出)。范围涵盖了张先生各艺术时期代表性作品：版画、漫画、书法、绘画、工艺美术作品、文学创作手稿等艺术作品。

　　焦墨山水画的大师

　　展览虽意在梳理，但在全面的基础上着重强调了张仃先生焦墨山水的创作作品，焦墨确实是张仃先生对于当代中国美术史留下的最深的印记，这在中国画家确实是很大的难题，需要过硬的艺术根基。

　　焦墨前人早以运用，但多为创作表现技法之中的一部分，在悉心体会范宽、巨然、王蒙、程邃、黄宾虹等山水画大师的章法、笔墨的基础上，张仃先生专以焦墨为风格，并于写生或大幅山水创作之中单纯展现，以坚持及钻研的精神将焦墨的表现力大大提升，他的画笔充分发挥了自己的个性，用艺术的探索实践树造了美术史中焦墨风格的历史记录，推动了中国山水画的大发展。

　　杨晓阳：常读常新的张仃绘画艺术

　　杨晓阳出席本次展览的开幕式并在展览现场接受雅昌艺术网专访时谈到：展示出的作品大部分是我们未曾看到过的，以前对张仃先生的焦墨山水作品可以说很熟悉，而今天无论是大幅还是小幅，还是给了重新认识的感觉。张仃先生的作品，感觉是常看常新。

　　过去曾见过的画，在梳理中又有了新的认识，另外一些首次呈现的作品，更加丰富更加充实，尤其晚年的一些笔墨更加老辣，真是像张先生自己坚持的中国笔墨底线，从他的作品看到中国笔墨的无限的表现空间，具有丰富的内涵，而非单纯的黑色的墨、白色的笔、一支笔的组合，从画中能看出张先生一生的经历一生的修养，以及对中国画的认识及贡献，这次展览呈现出他的精神和艺术表现力，都有待于我们继续的研究和探讨。

　　袁运甫：张仃的艺术走向了自由

　　在采访中袁运甫先生说：今天看张仃先生的焦墨山水，我感觉到有后期印象主义融化在艺术语言之中的元素。从十渡到太行山这十五年的变化是很大的，张先生的艺术里有骨有肉，他不是靠色彩的敷染来产生一点效果，他的艺术走向了自由。那么我们也应在这里重温艺术之路要怎样往下走，我认为这是非常重要的!

　　王鲁湘讲述绘画中勾起的回忆

　　“我想通过这次展览大家可以更清楚的认识张仃先生艺术旅程，有些作品需要在一定距离之外来欣赏，就如我们看一座高山一般。展览出于汇总张先生流藏于民间的艺术作品，梳理其各艺术时期的绘画脉络，展示出大家未曾见过的作品除了三十年代的漫画以外，六十年代初的装饰绘画以及同时代的水墨山水画，更为有意思的是七十年代在香山农舍居住时的记录式创作。写生册页中清晰的记录着年月甚至天气状况，看到这些作品，也使我回想起在随后的几年我还曾陪同张仃先生回到香山樱桃沟花园重拾故地的景象……”

　　随着时间的推移，张仃先生的艺术、张仃先生的人格、张仃先生在中国美术界的影响将会渐趋深刻，他将是一座永久矗立在美术界之中的高山。

　　据悉：展览宣传规模将会紧随近现代书画大师齐白石、李可染、张大千的个展。并将于每年的同一时期举办张仃先生系列作品展。同时，保利公司将会在历届的展览中收集藏家信息，建立张仃先生藏家的档案库，期望能在保利10周年(或张先生逝世五周年时)举办张仃先生艺术品拍卖专场，以期望在艺术品市场上牢固大师地位。并将先生生前所用的笔、墨、印章或喜爱的文玩等贴身物品仿照原样展出，为研究先生艺术的学者及海内外藏家指引方向。