在伦敦奥运会隆重举行之际，著名画家赵准旺先生特意为伦敦奥运会创作的巨幅中国画《伦敦·北京·奥运情》用中国传统水墨重彩的绘画方式，突出了伦敦、北京两地的人文景观、标志性建筑，深刻展示了伦敦奥运与北京奥运的内在联系。

　　在伦敦奥林匹克运动会组织委员会的支持下，我受中华人民共和国文化部的委托，为伦敦奥运会创作的长1000厘米、宽180厘米的巨幅中国画作品《伦敦·北京·奥运情》终于完成了。这件用中国传统水墨重彩的绘画方式创作的作品，突出了两地的人文景观、标志性建筑，尤其是精心描绘奥运建筑，希望以图像展示伦敦奥运与北京奥运的联系。

　　伦敦是我喜爱的城市，大英博物馆、特拉法加广场、白金汉宫、威斯敏斯特教堂、还有泰晤士河两岸的美丽景色等等，都给我留下了很深的印象，虽然“日不落帝国”的历史已经成为过去，但它昔日强盛、富足、高傲的气息仍旧存留在城市的每一个角落。十几年前，当我第一次来到伦敦、马不停蹄地穿梭在我渴求一见的那些耳熟能详的名胜之间时，被那些精美的建筑和众多的艺术精品深深感动。每到这时，我总想起北京，想起那座我同样喜爱的、从小就在那里成长的城市，坦率地说，北京和伦敦的韵致，有本质的不同，某些方面，北京与伦敦相比，还有一定的距离。但有一点是共同的，那就是时间带给这两座城市的厚重感和历史感。

　　那时我还不知道2012年的第30届奥运会要在伦敦举办，但我有种感觉，觉得我会获得一个契机，将伦敦与北京联系在一起。我当时能想到的，就是以伦敦为题材，创作一组伦敦风情的作品。2012年3月， 2012 (伦敦)奥林匹克美术大会组织委员会邀请我担任该组委会顾问的时候，我好像一下唤醒了十几年前在伦敦时的感觉，明白了将伦敦与北京联系在一起的契机，原来就是2012年的伦敦奥运。所以《伦敦·北京·奥运情》这幅作品的创作，对我来说就不单单是接受一个委托，而是去完成一个十几年前就存在的心愿，完成一件冥冥中被感召的、义不容辞的工作。因此我明白了这件作品不能单单画一个场景、或者一个城市，我要在一个属于空间表达的艺术形式中传达时间流转的意味，就像奥林匹克的精神，它存在的方式不仅仅是在文字中，重要的是在人们的行为中流布和传承。因此我在这幅作品中，用传统的意象、传统的水墨重彩表现主题，我不顾伦敦、北京远隔千山万水的客观事实，忽视真实的空间距离，用大量的云、海将伦敦、北京联系在一幅作品里，两地重要的标志性建筑、尤其是奥运建筑更是精心描绘。

　　《伦敦·北京·奥运情》的构思阶段，我准备用西方油画的创作方式完成这件创作。当时觉得作品将来要在伦敦展出，用西方人熟悉的材料、图式，也许更能引起参观者的共鸣。当时画了一批草图，重点的部分还做了色彩小稿，多次尝试之后，最终还是放弃了。之所以仍旧采用传统的水墨重彩方式，主要在于作品的构成、视角、观念完全是意象化的，是一种俯瞰的、以大观小的创作方式。一种带有浪漫意味的构思，当然还是使用带有浪漫情调的水墨语言表达最为合适。在过去的艺术实践中，我曾经尝试过各种绘画技法和材料，我觉得没有哪一种能比中国的水墨更能传达浪漫的、梦幻般的情调了。我不在乎别人说这样的作品“一味意造” ，齐白石写过一副对联：“我书意造本无法，此诗有味君莫传” ，“此诗有味”才是最重要的。初唐诗人王勃有句诗：“海内存知己，天涯若比邻” ，形象地表明只要精神相通，天涯海角也如同近在咫尺。雄阔的气象、崇高的精神，是不受时间限制和空间阻隔的，是带有永恒意味的。中国绘画重“境”更重“意” ，重“景”更重“情” ，为了传情达意，以云、海为桥，天堑变通途又有什么不可以的呢?

　　与4年前我画北京奥运时的创作不同，那时我看到的是奥运带给北京的新鲜感，看到的是北京的日新月异和深刻变化，以及奥运给北京老百姓的生活带来的各方面的影响。对伦敦来说，奥运会已举办过两届，新鲜感已经是次要的了，基于这样的考虑，这次我没有像北京奥运那样，用系列绘画的方式展示伦敦奥运的方方面面，而是以一幅巨大的作品，宏观地展示伦敦奥运与北京奥运的联系，让人们不仅感受伦敦、北京这两座城市的勃勃生机，更能在两座城市美丽繁复的构建中，感受人类的自我挑战精神和自我完善精神，以此暗合奥林匹克超越自我、公正友谊的崇高的竞技宗旨。

　　我无法预见伦敦的观众怎样评判我的作品，也无法预见我的创作理念是否原汁原味地在作品中表达了出来，但有一点可以预见，那就是2012年的奥运圣火，会在“伦敦之碗”慢慢熄灭;不久的将来，又会在一个地方重新点燃。这一息一燃，就像人类的生命，在死与生的交替轮回中，与时间为伴，抵达永恒。我觉得，能把这些理念传达给面对我作品的观众，我也就心满意足了。