好像不久前的事：画家赵准旺来讲起，准备和几位朋友去太行山区转一转。准旺是一位浑身是劲的画家，精力、活力和能力堪称最佳等级。前几年他组织一批画家沿运河旅行作画，硕果累累，此次太行山之行不出所料，未及一年，不但出了作品，开了展览而且结集成册，即将出版，对准旺的精神我算是服了。
　　太行山是著名山系，从北向南纵贯河北、山西、河南几省，乘京汉线列车南行，凭窗西望常见远山一抹青黛，那便是太行山。在画家的心目中，山区从来都是富于诗情画意的地方，因此从来画家笔下的山水，都是美妙动人的。山花如湖，绿荫如海，山路蜿蜒，飞瀑如练。但实地去山区生活一阵，便发现还有些不方便不美妙的地方，比如道路崎岖行路难，交通不便带来经济落后，地少土薄，耕作困难，靠天吃饭，许多地方人民生活还很苦。于是诗情画意在现实面前被打了折扣。然而，莱岛太行深处的画家们发现，哪怕是在深山里，只要有人居住，那里便充满了生命的欢愉和人情气息，于是画家们往往发现山里人的淳朴善良又使江山增色不少。从石家庄去太原，火车经井陉、娘子关进阳泉，横穿太行山，一路上山水相连，路边村落石墙瓦顶（也有青石片代瓦的），建筑风格很有特色，旅人行色匆匆不以为意，但在画家眼中却别具美感。
　　难以统计太行山吸引过多少画家，从一千年前五代时的荆浩到今天的赵准旺和他的朋友们，大家都在太行山的怀抱中汲取灵感的乳汁，自古及今由于审美观念的演进与差别，太行山给与画家们以不同的观感与情愫。唯其如此，赵准旺笔下的太行山具有不与人同的特征和动人处。
　　赵准旺画风清雅灵秀，追求意趣，以广胜多，很具个人特色。绘画是造型艺术，是以再现和表现视觉的形象为表达思想情感的手段，因此，表达的目的与表达的手段，或者说“意”与“技”，“艺”与“术”，二者是不可或缺的。多年来，我们的绘画较强调写实，注重形似，虽然也讲“形神兼备”，但做起来常以形的追求在先，因此多有重技巧，重写实功力的倾向。对于神韵，对于意趣则较少探求，其结果便是许多作品枯燥平板，缺乏意境，缺乏趣味，多看便觉索然。赵准旺的作品，恰恰显示了他重意趣的长处。
　　赵准旺的太行山之行，使他有机会更深入的观察和体验山区人民的生活，在他的作品中我觉得他用心、用眼多于用手。例如《瓜棚下》〉，落墨不多却情趣盎然，经霜的瓜架虽已枝叶凋零，但硕大的南瓜却别是一种丰盛尊荣的神气。几只觅食的母鸡，衬托出一派悠闲的农家气息，这几只母鸡不过十几个黑点，却使整个画面黑、白、灰三调子拉的足够紧张，就表现力讲，“点到而已”已经够了。画家的“趣”从生活中来，从人情中来，故能令观者共鸣。另一件《秋月》也富情趣：农家小院里处处是丰收景象，屋顶的玉米、架上的南瓜、静谧的新居，都在一湾新月的映照下。他笔下的大山，也并非一幅峻极凛然的面孔。和其他画家笔下纪念碑的风格不同，他更注意太行山里人家生活气息的感染力，使观众感到山山水水，也具有温馨亲切的一位。他点缀在山边的农舍在画面上尽管位置很小，却令画幅洋溢着一股股烟火气息。宋代郭熙总结画山水应予人“可行、可望、可游、可居”之意，而可游可居又为上乘，那么赵准旺的山水画是郭熙“可游、可居”的另一注解。
　　准旺作品的个性中，突出的便是重“意趣”，重“情趣”。讲“意”和“情”，不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目”，也不过是“趣”的作用。境界未必宏远，表现未必精深，画幅未必庞大，有“意”，有“情”，有“趣”则动人。宋人小品，一花一草一鸟一木，无不引人入胜，是宋人超过前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲，甚至远过许多鸿篇巨制。说到底，只在宋人重情趣，逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来，艺术方有了活泼的生命。
　　当然，“意趣”与“功力”应是不矛盾的，前者发乎心，后者重乎手，心手相应方成佳作。但是往往不少画家，于技法的锤炼，醉心于形似的追求，自我陶醉于技法的完美中，甚或囿于前人成法，不敢越雷池一步，其作品不堪玩味，也是无奈的事。
　　准旺是位手勤、脚勤、肯动脑、肯贡献的画家，又是有才干的组织者。他画古都北京，画京杭大运河，画太行山，时时有新意，有创意，其成绩远非短文所能概括。明天，明天一早，准旺又和朋友们动身去画黄河大峡谷，于是不久我们又可欣喜地看到他们的新活力。中国画艺术成就辉煌的今天和更加灿烂的未来，正就是准旺和他的朋友们这样创造出来的。
　　一九九零年五月十六日