继著名旅美画家赵准旺彩墨山水画四地巡回展于汕头“汕上空间”成功举办之后，深圳展（10月26日至11月3日）也即将拉开帷幕。此次画展是赵准旺先生四地巡回展的第二站，其余两地广州（11月9日至11月17日，太和堂）、泰国（12月3日至12月9日，泰国画院）的展览也将陆续推出。这次画展展期八天，由深圳述古堂文化艺术发展有限公司主办，共展出赵准旺先生不同时期的代表作品80余幅。

　　此次展出的作品，既有上世纪六十年代创作的《大治大干夺高产》，又有本世纪初为北京、伦敦两次奥运会专门创作的作品，创作时间跨度将近五十年，题材广泛，内容丰富，反映了画家艺术创作的发展脉络和独特的审美趋向，具有鲜明的时代性。

　　赵准旺先生的创作，形式多样，风格独特，在美术界享有广泛声誉。中国画大师李可染先生曾经这样评价赵准旺先生的作品：“画得非常妙，他能在构图中打破前人的绘画常规，大胆地分割画面，所谓不破不立，这是画家的胆识和过人之处。”

　　艺术大师吴冠中先生说：“赵准旺的作品简洁洗练，设色雅致，都不是自然物象的简单模仿，他用的表现手法完全为了表达各自的意境。作为中青年画家中的佼佼者，他已取得了我们有目共睹的成就。”

　　作为赵准旺先生的老师，亚明先生这样评价赵准旺先生的作品：“赵准旺的作品常常能在平淡中见奇异，肆意纵横，单纯而老辣，融会了北派的大气和南派的意境，非常的难能可贵。”

　　花鸟画大师崔子范先生评价说：“绘画非眼高手巧难得妙品，准旺的起点高，功底扎实，眼界思路广阔，再加上十年如一日的执著于绘画事业，苦恼追求艺术真谛，大胆涉猎多种绘画题材，他取得今日的成就实在是令人可喜的。”

　　著名美术评论家邵大箴先生也给予赵准旺先生很高的评价：“赵准旺很注意手的训练，注意绘画的技艺和技巧。早期，他勤勉地画速写、画插图。在获得相当熟练的绘画技能之后，他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅，甚至数百幅。他从创作的角度去写生。在他看来，好的写生就是一幅好的创作。而在一幅好的创作中，又主要是靠墨韵和线的表现力，靠画面的深度。因此，他的写生有‘搜尽奇峯手打草稿’和练习自己即兴创作能力的双重作用。他画大家熟悉的景色时，突出表现自己特独的感受，画月光和河水衬映下的江南村落，笔墨清新、格调新颖、不落俗套。善于在平凡中发现美，也可以说是‘独具慧眼’吧，这是赵准旺作为画家的过人之处。也是他艺术的可贵之处。他总能在普通的景色中找到‘画眼’，加以夸张、铺陈、突出，而使其产生不平凡的境界。从某种意义上说，画家正是以高于普通观众的审美能力、表现能力而对他们产作用和影响的。读了赵准旺的画，人们不仅为他的画所吸引、所迷恋，还会用他在画作中所表达的美感，来重新审视自然，发现到他们原来没有察觉或没有注意到的美。”

　　本次画展，代表赵准旺先生创作风格的系列作品“田园系列”、“皇城系列”、“花系列”、“抽象系列”中的代表作，也将一一亮相。

　　《江南秋月图》、《山到秋深红更多》、《早春二月》是赵准旺先生“田园系列”的代表作，这个系列的作品，画面上大多是粉墙黛瓦、青石古道、悠长小巷、朦胧月色，……笔墨精妙，意境清新，古典、精致的韵味和无处不在的书香气息，让人难以忘怀。《皇城翠柏》、《银锭桥上迎瑞雪》、《皇城瑞雪图》代表了以描绘北京风情为主的“皇城系列”。赵准旺先生在北京生活了几十年，这里的皇城、古柏、民居、小巷、阴晴雨雪、沧桑变化……，在他眼中无一不充满了画意诗情，对这座城市无法消解的留恋与牵挂，化作了饱含深情、绚烂多姿的艺术精品。除此之外，在画展上我们还可以看到赵准旺先生笔下苍劲雄浑的古木、色彩斑斓的花卉，感受意境深邃的大山大水、墨彩纷呈的抽象韵味，其独特的意象与形式感，一定会给观众留下深刻的印象。