现在的北京还是寒气逼人，但是这个展览让我觉得浓浓的春意扑面而来。赵老师赴美十多年吸收了很多西方的东西，而且他把这些东西又带回国内来，用他的眼界和视角走入生活、走入自然，成就了今天这么一大批淡雅清新、雅俗共赏的作品。他吸收了很多西方的观念，但是他没有丢失作为东方的中国人的人文气息，追求的还是我们中国画的笔墨和意境，而且内容很丰富，不是在重复一些符号。现在许多画家都在重复一些符号，重复同一个题材，我看了这些画，准旺先生是真正的在捕捉大自然、生活中的真正的美。这种美是很真的、很善的，令人心情舒畅，并让人得到启发。

——彭利铭（评论家）

　　看到准旺展出了这么多新作，我感到很吃惊，但更多的是为他高兴。笔墨是中国画的遗传基因，笔墨也是中国画最基本的表现方式，看到准旺先生的画我想到中国画的特点，一个是以笔造境，比如黄宾虹。但是准旺的画是以境来设笔，这是一点很大的不同，再一个就是如前面几个老师说的，准旺的画有着浓浓的乡情。记得，我们一同走过很多地方采风，只要一面对他喜爱的景色，就欣喜若狂，我想，他始终没有丢掉一个艺术家所应有的责任和冲动，因为那是一个山水画画家的创作源泉的所在。

——彭利铭（评论家）

　　对赵先生的画，我有一种感受，就是很清新，很典雅，很诗意，又略带一点贵族的情调。虽然画的是南方的田园乡情为主，但却呈现出一种贵族的格调和心态上的宁静。赵先生的画从笔墨中来，但是并不保守，非常地有新意，表现的内容非常地丰富，呈现出一种诗意的情境。赵先生还有一个做得比较独到的地方——就是彩和墨的结合、中西方技法的融合，这是我对他非常感兴趣的地方。

——徐鼎一（《荣宝斋》编辑部主任、著名评论家）

　　看了赵老师的作品，我很吃惊。它虽然旅居美国十年之久，但却基本上看不出西方艺术对他的影响。然而，赵先生的绘画题材和表现的内容更加博大，他把中国的山水画和花鸟画作了一定的融合，树木和民居变成了画面的主体或中心，这和以山、水作为表现主体的传统山水画有很大的区别，从创作题材和表现对象来说，是一种创新，这种创新可以称为“水墨风景”或“墨笔风景”。赵先生的作品可以用八个字来概括，那就是：清丽空灵，悠扬缈远。他的作品具体说来有四个特点：其一，笔淡意远，境界清灵；其二，取法造化，无意乃佳；其三，以静制动，平淡致远；其四，诗情画意，别有洞天。它的作品非常宁静，从画面上感受不到他身处繁华都市的躁动，他向往田园生活，所以给人一种平淡、天真的感受，但是又有一种很打动人的境界。这种诗情画意有一种向传统文人回归的倾向。总之，赵先生水墨艺术以中国文化为主体，借鉴了西方技法的表现形式，他的“海外风情”系列作品深受西方油画和水彩画的影响，画得也非常有特点。

——黄丹麾（美术理论博士、著名评论家、荣宝斋画院教授、《荣宝斋》杂志编辑）

　　第一从情感传达上来说觉得很真，这种率真是赵先生非常可贵的一种品质。这个真就是来自他对生活一种情感，一种热爱，一种深入的观察，这是热爱世界、热爱自然的一个艺术家的情怀。这是一种素质，实际上也是一种修养，一种在技法、学理之外的东西，这和他个人对生活的领悟是很有关系的。这个真出现在画面里形成一种很雅俗共赏、很清新隽永的风格。这个在当前国画坛中也是非常难能可贵的。

——郭晓川（著名策展人，评论家）

　　赵准旺取得今天的成就不是一朝一夕得来的，在20多年以前，他在中国就已经很有名气了，这么多年来，他一直苦苦的探索默默的追求，后来他旅居美国，画了一批非常有异域风采的水墨作品，我非常欣赏他的艺术。他非常注意笔墨和传统的韵味，重视生活情趣，从而确立了自己的个性和独立的面貌。

——鲁光（著名作家）